CUENTOS FOLCLÓRICOS

En primer lugar, decir que la historia de la literatura folclórica tiene sus raíces en tiempos remotos, no se sabe con exactitud su origen.

La primera figura de los cuentos folclóricos, es Charles Perrault, un cortesano de la Corte del Rey Sol (Luis XIV), muy conocida porque fue la que puso de moda los jardines de Versalles.

Era una persona muy culta, sabía leer varios idiomas; latin, entre otras, para entonces le lengua culta de aquella época, también manejaba el francés, que era su lengua natal, sabía italiano y es muy posible que también inglés.

Era muy religioso, y veía demasiado libertinaje en la corte de Luis XIV.

Él, tenia una nodriza que se quedaba con los niños, mientras las mujeres se iban a la corte.

Se sabe que empezó a interesarse por los cuentos, porque el Rey Sol le interesaba un hombre que le entretuviera, y porque después de haber leído las "Mil y una noches", le gustó tanto, que quiso dedicarse a contar historias. También he de añadir, que se puso de moda que los cortesanos contaran cuentos para todos.

Otro motivo por el cual se empezó a interesar por las historias breves, es por los cuentos que le contaba la nodriza a los niños; aquellas historias del pueblo, folclóricas, que nadie sabía, con moraleja ,que se pueda sacar una enseñanza de ellas.

Perrault, tambien tiene de influencia las leyendas celtas.
Charles recopiló historias, y publicó un grupo de cuentos con el nombre de “Cuentos de hadas” o también denominados; “Contes de fées”, en el cual hay una serie de cuentos, pero tengo que destacar aquí, que ninguno era realidad de él, todas están sacadas de la tradición, eso sí, están adaptadas por Perrault, porque su intención era que estos cuentos tuvieran un carácter moral y didáctico, hasta el punto de que incluyó moralejas inventadas por él que no existían en los cuentos, para que quedara bien claro lo que él quería aportar a sus lectores.
En este libro que he nombrado anteriormente, aparecen cuentos conocidos como; "Caperucita roja", "El gato con botas", y "La Cenicienta", entre otros.

Un ejemplo de una adaptación de Perrault en uno de sus cuentos, es la siguiente:

Caperucita Roja. (De Perrault)

Bosque: La vida, con sus peligros…
Casa: Familia
Caperuza roja: Provocación.
Lobo: Los hombres
Moraleja: "Este cuento está escrito para prevenir a las chicas jovencitas que van despendoladas por la corte, y provocando, y que tienen que tener cuidado sobre todo de los lobos melosos y suavones porque esos son los mas peligrosos".

En esta época, hay otros autores que también se dedican a hacer lo mismo porque era la moda:
Un ejemplo de autor de esta época es; Armand Berquin, con "El amigo de los niños", dentro de este libro, existen muchas historias breves:

Por ejemplo: "El Lobo Blanco", que es una historia derivada de la historia de "La Bella y la Bestia", aunque hay que destacar que hay diferencias notables, sin ir más lejos, que la historia de "La Bella y la Bestia" acaba bien, y con los protagonistas felices, y en cambio, la historia de "El Lobo Blanco" acaba mal.

Poco después, se conoce a otra autora, llamada, Madame Laprince de Beaumont , con "El almacén de los niños", que es otro libro, como el de Berquin, compuesto de breves historias, que entre ellas, publica una historia llamada: "La Bella y la Bestia". 

En Inglaterra, en el s.XVIII también hay un editor que se llama John Newberry, que se dedicaba a editar libros pedagógicos para niños, abrió una librería y empezó a publicar libros con cuentos para niños. Lo que haría Calleja un siglo después.

Newberry, sacó varias antologías de cuentos ingleses, dentro de las cuales, el más famoso fue “Little pretty pocket book”, que son recopilaciones de muchos y diversos cuentos.

En España tenemos dos grandes fabulistas: Iriarte y Samaniego, los cuales, incluyen fábulas que ya existían pero en verso, he de decir, que la versión es propia pero la idea no.

Fueron muy importantes, las "Fábulas de Iriarte", que son fábulas literarias, donde los malos poetas con los que se metía Iriarte, eran los que no respetaban las reglas clásicas de la escritura.

Y para finalizar con estos dos fabulistas, decir que "Las Fábulas morales de Samaniego", fueron un encargo del seminario de nobles para educar a los niños.

En la primera mitad del SIGLO XIX

En la primera mitad del s.XIX, en Alemania, nace el Romanticismo, y por tanto una época de nacionalismo.

A los Hermanos Grim, les tocó vivir en una época de los grandes nacionalismos, eran filólogos, y vivían en la época romántica, había mucho interés y fervor por lo propio y por lo genuino en esa época.

Dentro de esta idea de nacionalismo alemán surgió la necesidad de recoger textos folclóricos propios que marcaban y conformaban la identidad alemana, y para que eso, no se perdiera.

Por tanto, los hermanos Grim se los querían dar a un editor para poder escribirlos, por un espíritu conservacionista, para que no se perdieran.

Así que decidieron y dijeron al pueblo que les mandara cuentos para así poder publicarlos, y conservar esta historia. Pero cuando publicaron sus libros, aparecieron cuentos como Caperucita Roja, entre otros, que un siglo antes había publicado Perrault, los hermanos Grim, pecaron de ingenuidad, y como consecuencia de ello tuvieron otros problemas, como que cuando publicaron sus libros, ellos pensaban hacer su libro para los adultos, pero como eran cuentos cortos, se pusieron de moda entre los maestros, jóvenes, pedagogos, y fue un problema porque cuando hicieron una segunda edición, la editorial que publicó el libro recibió muchísimas quejas de padres disgustados porque sus hijos estaban leyendo los cuentos que no eran adecuados para gente joven; como el sexo, incestos, violencia, canibalismo…

Y por lo tanto, los editores les pidieron a los hermanos Grim, si podían adaptarlo para que las historias, fueran menos agresivas y controvertidas. Tras esta petición, dijeron que no, porque querían mantener viva una tradición cultural.

Al tiempo les convencieron y cedieron haciendo ellos mismos las adaptaciones mínimas para que esos textos no tuvieran problemas en salir a la calle.

Y ya también añadir, que a partir de la tercera edición, los cuentos están censurados.

Otro autor importante de la época, fue Hoffman, un adaptador que publicó muchos cuentos fantásticos que él recogía del pueblo, y luego les daba su intención, pero su intención era meramente artística, para ponerlo a su gusto, no era didáctica, como podía ser la de Perrault, por ejemplo.

Uno de sus cuentos importantes fue; “Cascanueces y el rey de los ratones”.

En la segunda mitad del SIGLO XIX

Esta época ya no es tan Romántica, sino que es la época del Realismo.Surge un personaje muy curioso, Hans Christian Andersen, es de los pocos que tuvieron mucho éxito en vida, hasta el punto que le llegaron a hacer una estatua, todo en vida, (lo remarco, ya que estas cosas y eventos las suelen celebrar cuando el protagonista fallece), siendo la primera estatua que tuviese como referente el protagonista de un cuento.

He de remarcar también, que hay muy pocas historias suyas que no sean tristes, era homosexual, y eso en aquella época era un problema porque no estaba aceptado.

En sus historias, los protagonistas, siempre son gente desplazada, distinta, un ejemplo claro es el "Patito feo", la gente solía decir incluso que aquella historia era como su propia biografía, porque como ya saben las personas que lo hayan leído, y las que no se lo explico ahora mismo, el patito feo, era el feo de su granja, y se sentía desplazado por su gente cercana, hasta que encuentra "a los suyos", aquellos personajes que sí le aceptan.

Andersen es el patrón de la literatura infantil y juvenil, de hecho el día del libro se celebra el día de su cumpleaños.

Las adaptaciones que Andersen hace de los cuentos folclóricos, tratan de que él coge un tema, como por ejemplo las sirenas, porque era más universal. Y los adapta a sus propios criterios, pero no eran mercantiles, simplemente los adaptaba como les gustaba así.

Escribió muchos libros, pero tiene dos muy importantes:

En primer lugar los cuentos folclóricos, adaptados por él: con un criterio personal, a su gusto. “La Sirenita”; muy diferente de la de Disney, este cuento acaba mal, y en cambio en el de Disney no. “La reina de las nieves”, cada estación tiene una reina…. “El soldadito de plomo”, “El patito feo”.

El segundo tipo de cuento importante es, el grupo de los cuentos realistas, los que reflejan las realidades de su época, estos son suyos, realizados por él.

El cuento más conocido de este tipo es: “La pequeña vendedora de fósforos” o “La Cerillera”.

"La Sirenita de Disney" es una adaptación muy adaptada pero no es la de Hans Christian Andersen, ya que el de Disney acaba bien, y la de Andersen no.

¿Qué es lo que tenemos que tener en cuenta para adaptar los cuentos?

Los textos de autor, hay que seleccionarlos bien, y respetar tanto el contenido como la forma en la que está escrito.

En cambio en los textos folclóricos, lo que hay que hacer realmente es lo que se ha hecho en todos estos años, es cambiarlo.

Lo ideal sería realizar una adaptación de versiones originales, no hacer otra adaptación de otra adaptación.

Para hacer una buena adaptación; en primer lugar, hay que tener en cuenta el motivo, que son elementos, que afectan a diferentes aspectos del cuento; como los personajes, la estructura, el argumento… y que aparecen repetidos continuamente en muchos cuentos, precisamente estos motivos son los que sustentan los deseos, los miedos, los sueños, de las personas que los transmiten, que los hacen suyos.

Los motivos pueden ser de diferentes aspectos, a continuación os muestro algunos de los que pueden aparecer en diversos cuentos:

- Viajes y búsqueda

- Fuga y persecución

- Tesoros ocultos, física o psicológicamente.

- El reino de los muertos, o el reino de las hadas.

- El sol y la noche como realidad e irrealidad.

- La búsqueda del amor Cenicienta

- El hermano más pequeño

- La muerte o resurrección, hay veces que la muerte es el cambio de la vida de niño a adulto. (La Bella durmiente o Blancanieves).

- El huérfano maltratado.

Por ejemplo: el motivo del cuento de "Blancanieves" es la fuga y persecución, entonces a la hora de hacer la adaptación, mientras respetemos el motivo, se puede hacer una buena adaptación.
También he de añadir, que una misma historia puede tener varios motivos, por ejemplo, para no irme de esta misma, diré que respecto a "Blancanieves", a parte del motivo que he nombrado anteriormente, hay más, como; el huérfano maltratado, y la muerte o resurrección.

En general, se puede cambiar la causa por la que se va, (en este caso Blancanieves), o el sexo del protagonista, el momento del día o noche,  pero no el motivo.

Lo que tampoco debemos de cambiar son los personajes, más que nada, el rol que desempeñan los personajes en la historia, se puede cambiar el sexo e incluso la edad; por ejemplo los roles son:

Buenos: héroe y heroína, hadas (madrinas), animales y objetos  mágicos, brujas y magos. Son aquellos personajes que te animan, y te ayudan en la vida, y están ahí para acompañar.

Medios: Brujas y magos, y duendes. A veces son buenos y a veces son malos, depende del giro que le demos en la historia.

Malos: enemigo, gigantes, ogros, pero son necesarios, porque a veces hace falta enfrentarte a las dificultades, y pruebas que te pone la vida para ser tú mismo.

Y la tercera cosa que no se puede cambiar en un cuento es precisamente el viaje iniciático que hace que el protagonista empiece siendo un niño, un adolescente, y acabe convertido en un adulto.

Por ejemplo; en la historia de "Cupido y Psique", tras todas las aventuras que pasa, Psique termina madurando y experimentando este viaje iniciático a la vida adulta del que estoy hablando.

Hay que saber ver, los distintos pasos, las distintas pruebas con las que se tienen que enfrentar el protagonista, porque esas no se pueden cambiar. Se pueden cambiar el tipo de pruebas pero no las pruebasen sí.

Además en esas pruebas que se ha ido encontrando el personaje, hay elementos simbólicos que también deberemos preservar.

Por ejemplo: en el cuento de la bella durmiente.

Y para finalizar con esta entrada dedicada a los cuentos folclóricos, añadir mi toque personal, diciendo que es muy enriquecedor, saber los autores importantes de aquellas épocas, y las historias que pasaban, con los plagios y las cosas que hoy en día hay tantas, y no piensas que vienen ya de antaño.

También, me parece muy original e interesante, saber las diferentes versiones que pueden existir de una misma historia, y como pueden ir cambiando y modificandose, por ir de boca en boca. Es lo bonito de estos cuentos folclóricos.

Además me gustaría añadir, que me parece muy humano y natural, el expresar de alguna manera, los sentimientos de la infancia y no de tan niño, que tiene Andersen, después de haber sufrido tanto que lo refleje de esa manera en sus cuentos. De esto modo, al leer sus historias se entiende mejor el porqué de esos finales tristes.

Y para ya sí que finalizar, decir que me parece verdaderamente útil la información escrita anteriormente, para a la hora de poder contar un cuento y hacer tu propia adaptación del mismo, tener unas pautas las cuales seguir, y de ese modo poder hacerlo bien y con conocimiento de causa.

La poesía folclórica

En cuanto a la poesía sí que tiene diferentes representaciones folclóricas, casi todas ellas, ligadas a la música y a lo lúdico.

Por ejemplo: Las cantigas galaicoportuguesas, que se recogieron en cancioneros, y se transmitieron de boca en boca.
Son coplillas, de amor y desamor, ambientada en los puertos.

La poesía folclórica infantil despierta el interés de la gente que sabe leer y escribir bastante pronto, de hecho la recopilación que encontramos de canciones y juegos para niños es del siglo XVI.

La poesía q se recita, folclórica hay poca, y entre gente de pueblo nada, como mucho, los pareados.

La única poesía para recitar que encontramos son las oraciones religiosas, que tienen mas carácter pagano que religioso, son más para pedir cosas a los santos y a la virgen, pero para nuestro propio beneficio.

“San cucu fato, los cojones te ato, si no encuentras esto (lo que queramos encontrar), no te los desato”.

Además hay otras oraciones, que no tienen origen católico, se utilizan para bendecir la mesa, para antes de dormir…

 

Las nanas, son ritos muy antiguos verbales recitados, que se hacían para proteger a los niños, para que no se los llevaran los malos espíritus.

Pedro Cerrillo:

Escribió libros sobre literatura folclórica infantil. Lo primero que dice cuando empieza a trabajar con la literatura infantil folclórica, es, que hay que saber diferenciar entre poesía tradicional o folclórica, que es la que tiene origen lejano y desconocido, de la poesía popular, es aquella que tiene autor pero se hace tan famosa que al final perdemos de vista, que ese texto es de un autor, y lo metemos en el mismo saco de los folclóricos.

 

 

 

 

Existen dos tipos de poesía folclórica, que a continuación os explico:

 

En primer lugar, la poesía tradicional, la cual tiene su origen muy lejano, y completamente desconocido. Y por otra parte, existe la poesía popular, cuya poesía está acorde con el tiempo, con la actualidad.

 

Para clasificar los diferentes temas de la poesía folclórica, se pueden hacer, rimas de ingenio, juegos y rimas de movimiento y acción, o danzas de corro, que a parte de toda la creatividad que se puede explotar, es el ejercicio y el ritmo que se pueden practicar.

 

A continuación voy a exponer tres de los diversos adaptadores importantes dentro del tema a tratar, la poesía folclórica:

 

En primer lugar, Vladimir Propp, que es más propio de mitos de animales y de hadas, entre otros.

 

Otro recopilador importante es, Gianni Rodari, con cuentos de animales, en los cuales pueden aparecer personajes como, animales salvajes, domésticos, relaciones entre hombres y animales, o también relaciones entre los animales salvajes y domésticos.  También cuentos mágicos, en los cuales presentan temas como; historias de adversarios sobrenaturales, historias de parientes embrujados, objetos mágicos, cuentos de boda, etc. Y por último, decir que adapta también bromas y anécdotas, con cuentos de tontos, de listos, y con estribillo.

 

En tercer lugar, nombrar a Sara C. Bryant, que clasifica sus recopilaciones por edad:

Por ejemplo: De 3 a 5 años, organiza las historias rimadas, y cuentos burlescos o de hadas, entre otros, además de historias con animales personificados. De 5 a 7 años, continúan destacando los cuentos de hadas y burlescos, además de prevalecer las fábulas, leyendas, y narraciones de historias naturales. Y por último, para mayores, a partir de los 7 años, siguen destacando las fábulas, y se añade el folklore, mitos y alegorías, parábolas de la naturaleza, narraciones históricas e incluso humorísticas, y también llaman la atención las historias reales.

 

EL TEATRO FOLCLÓRICO

Existe, pero no está escrito, pasa oralmente de generación en generación.
El teatro se transmite viéndolo.

Pertenece a tres ámbitos:

- Representaciones Religiosas: por ejemplo, cuando se celebra la fiesta de la pasión, en todos los pueblos se suele representar la pasión de Jesucristo. También las celebraciones de Navidad,  algunas celebraciones populares del Corpus Cristi.
El pueblo llano tenía su propia representación, las “representaciones populares”.

- Representaciones Profanas: pueden ser épicas, es decir, cuando en una representación se representa el pasado. Y también pueden ser las representaciones que tenían que ver con las épocas del año; por ejemplo, cuando llegaba la cosecha, después de haber estado trabajando a lo largo del día se juntaba la gente, y representaban cosas para relajarse, eran como de tono humorístico, normalmente se metían con los nobles.

El antruejo, es el tiempo de antes de la cuaresma, la gente se desfasaba ya que cuando llegaba la cuaresma no se podía disfrutar de nada.

También se hacían representaciones erótico festivas, eran del pueblo.

- Cómicos de la legua, nacieron porque había gente que se quedaba sin trabajo, cogían un carromato e iban de pueblo en pueblo haciendo representaciones.
Trabajaban de memoria, no sabían ni leer ni escribir, se inventaban un argumento, se repartían los papeles, se ensayaban y lo representaban.
No hacían obras largas, no estaban preparados, son como “squeches”.

Estos señores hacían representaciones infantiles:

Los títeres de cachiporra:

Se hacen con marionetas, todos tienen el mismo argumento y dependían de los muñecos que llevaran el cómo lo iban a enfocar.

El protagonista solía ser un chico, que solía querer algo mucho, ya sea una chica, o unas naranjas de su huerto, etc.

También aparece el malo, un lobo, un demonio, que o bien secuestra a la chica, o le roba las naranjas, etc.

Y ahí comienza la persecución, la cual pide la colaboración del público, ¿Dónde estará la princesa?, ¿Dónde estarán mis naranjas?, etc.

 

 

Hasta que el titiritero, ve que los niños ya están cansados y termina la historia bien, siempre acaba pegando al malo con la cachiporra, de ahí, el nombre.

Características de los textos folclóricos

Los textos folclóricos presentan una serie de características, las cuales os voy a presentar a continuación:
 En primer lugar, no tienen autor, realmente, los autores de los textos folclóricos son el paso del tiempo y cada una de las personas que en algún momento los ha transmitido,  personas que ha añadido cosas de su cosecha, se han olvidado de cosas, o han quitado cosas porque no les ha parecido interesante añadirlas.

El hecho de que estos textos no tengan autor les da una libertad especial para que nosotros los adaptemos a la realidad del aula, ya que no tenemos porqué seguir un guión establecido, sino que podemos, al igual que ellos, añadir o quitar cosas para poder adaptarlos a nuestros niños y niñas.

Puntualización: (Los textos de autor son para seleccionar y los textos folclóricos son para adaptar)

- Son textos del pueblo, los textos folclóricos no se escriben, mucho tiempo después de haber sido creados y difundidos, pueden haberse puesto por escrito, eran textos populares, se les llama también “textos de tradición cultural”. Por eso nadie los escribió, algunos de los cuentos que ahora mismo los están estudiando los folcloristas, han llegado a la conclusión de que muchos de estos textos originariamente son hechos reales.

Por ejemplo: Caperucita Roja (si le quitamos la parte fantástica, no deja de ser una niña devorada por un lobo, los lobos no solían acercarse a los poblados, ni atacar al ganado de los rediles, ellos cazaban en el bosque, por eso era una historia curiosa y buena para contar)

Otro origen es religioso, derivan de mitos, hay veces que han pasado de boca en boca un mito, que han perdido poco a poco lo religioso, y los dioses se han convertido en personajes, como hadas, duendes, etc.

Otro origen, es que fueran cuentos de verdad, para enseñarles a los jóvenes del pueblo cosas de la vida, y así poder ponerles como ejemplos, y que se sientan identificados, para poder enseñarles, desde valores y principios, hasta que tengan precaución por los peligros existentes en esos momentos.

Otro, son las creencias no religiosas, “Sueño de una noche de verano”.

- No se puede hablar de versiones originales, o por lo menos no se puede acceder a ellas. Se puede hablar de versiones de alguien, pero jamás de versiones originales, están perdidas en el tiempo.

Lo que sí hacen los folcloristas es, decir que hay versiones más antiguas que otras, porque están menos trabajadas que otras, o por el contrario más elaboradas.

- Hay unos señores que recogen las historias, y aunque todos tenían misterios diferentes, lo que es común siempre, es que NO se pierdan.

 En segundo lugar, presenta multitud de variantes, que hacen que cuenten cuentos y te hagan creer que no es así, porque ya tienes una versión en la cabeza. La multitud de variantes depende del contexto social, cultural y geográfico. Por ejemplo: el lobo es un chacal.

En tercer lugar, en ella se reflejan las costumbres del pueblo, porque para eso las crea y las transmite en el pueblo, pero también los miedos, los deseos, y los sueños de la gente del pueblo.

Por ejemplo, hay cuentos para evitar que los niños salgan del pueblo, por el miedo de que haya animales que puedan matar a sus hijos.

En cuarto lugar,en general con algunas excepciones, no son infantiles, entonces están muy mal llamados algunos cuentos, Cuentos Infantiles, porque no han sido jamás así.

Eran historias que se llamaban o se llaman textos del hogar, populares, folclóricos.

Cuando digo hogar, me refiero, a las antiguas casas rurales, las cuales disponían de un espacio que servía de cocina y de salón, donde se encendía el fuego, y cuando caía la noche la gente ya no tenía nada que hacer, estaba todo oscuro, asique se sentaban alrededor del hogar, al calor de la lumbre, donde se sentaba la gente a hablar antes de ir a dormir, en ese rato se hablaba de los problemas de la casa, del tiempo, de las tareas que ejercían, de cómo les había ido el día, y cuando se acababa el tema contaban historias, historias reales o cotilleos del pueblo. En estos momentos de exponer historias, siempre ganaban los abuelos, ya que por su edad y experiencia, sabían mas historias.

Por estos momentos, se crearon y salieron a la luz, más tarde, los "Cuentos al calor de la lumbre", de Antonio Rodríguez Almodóvar, que iban destinados para entretener, y había de todo, sexo, muerte, entre otras cosas.

¿Si no son infantiles, por qué se cuentan a los niños?

Principalmente, porque eran cuentos muy simples, tienen personajes planos y las acciones no son complejas.

Si tuviéramos que buscar un receptor implícito en esta literatura, sería los adolescentes, porque si repasamos todas las historias, los protagonistas son adolescentes que tienen que pasar a la vida adulta.

Estos cuentos están llenos de símbolos, como la familia y la sociedad, entre otros. Pasan de la vida adolescente a la vida adulta, reproducen el viaje iniciático a esta vida.

En quinto lugar, decir que, no son machistas; en los casos en los que aparece, la mujer en la casa, fregando, haciendo la comido, en resumen, las labores del hogar, como "Blanca Nieves", sería un reflejo de la sociedad del momento.

Por ejemplo:

En "Hansel y Gretel", la madre es la que hace que se vayan de casa, y Gretel es la niña lista, la que al final salva al niño.

 En "La Cenicienta", es una chica la cual hace lo que le viene en gana en el momento que quiere, es independiente, y elige a su príncipe.

Por último, en "La princesa y el guisante", la reina es la que dice lo del guisante debajo de la cama…

Para finalizar con esta entrada dedicada a las características de los textos folclóricos, destacar que la parte en la que explico, como se originaron, los "Cuentos al calor de la lumbre", me ha encantado, ya que me he imaginado en esa época, que era dedicación plena al campo, a la naturaleza, y esas reuniones familiares, donde existía más comunicación, y no cabe duda, que se ponía más en práctica la creatividad e imaginación.

Me gustaría que hoy en día, se pudiera dedicar más tiempo a reunirse con la gente de tu alrededor, para poder contar historias y así enriquecernos unos de otros.

También he de decir, que aunque haya hecho esa puntualización anterior, no menosprecio, ni mucho menos la demás información, ya que también me resulta muy importante y útil.

Taller de POESÍA con y para los niños de infantil

En primer lugar, la poesía, tiene que tener una estructura visual, además de un uso de la función poética que viene dada por el uso de las figuras literarias.

Para crear poemas con figuras literarias para niños, hay que tener en cuenta las figuras literarias que utilizamos más en nuestra vida cotidiana.

En este caso, es la comparación, es decir comparar dos objetos o más entre ellos mismos, o bien con otras cosas.

Por otro lado también es importante tener presente la “Letanía”, que es un tipo de poema con un tipo de características. Todos los versos se refieren a lo mismo y acaban en punto.
Para que esta explicación quede más clara, muestro un ejemplo que realizamos en clase entre todas las compañeras y la profesora.

EL SOL

El Sol es como un girasol.
El Sol es como un helado de limón.
El Sol es como un huevo frito.
El Sol es como un mosquito.
El Sol es como una pelota.
El Sol es como una hoguera.
El Sol es como un queso.
El Sol es como un plato.
El Sol es como el turrón.
Así es el Sol.

Otra figura literaria a destacar es la “Metáfora”, también llamada “Greguerías” por Ramón Gómez de la Serna.

¿QUÉ ES?

Es como un girasol.
Es como un helado de limón.
Es como un huevo frito.
Es como un mosquito.
Es como una pelota.
Es como una hoguera.
Es como un queso.
Es como un plato.
Es como el turrón.
¡¡¡ES EL SOL!!!

Otra gran idea es utilizar esta figura literaria, de la comparación, para hacer regalos, tanto para el día de la madre, como el del padre, etc.
Por ejemplo:

MI MAMÁ

Mi mamá es como un Ángel.
Mi mamá es como el chocolate…

Y así sucesivamente, escrito todo ello, en una cartulina, o con un marco alrededor, y por detrás una pequeña dedicatoria, de su niño o niña.

Poemas de preguntas y respuestas.

LA PRIMAVERA

Hoy hace sol
¿Por qué hace sol?
Porque ya es primavera
¿Por qué es primavera?
Porque ya hay flores
¿Por qué hay flores?
Porque hace sol.


Hay otra modalidad de poemas que se parece a la estrategia de encadenado, y por tanto se llama: “Poema encadenado”.

Se trata de ir creando versos, y del primer verso, coger la ultima palabra y hacer el siguiente verso con esta ultima, y así sucesivamente.


Me gusta el chocolate.
El chocolate es dulce.
El dulce pica los dientes.
Los dientes se los lleva el Ratoncito Pérez.
El Ratoncito Pérez es pequeñito.
Pequeñito también es mi hermano.
Mi hermano come chocolate.



Por último, nombrar los “Poemas Acrósticos”.

En primer lugar, se escoge un nombre y se escribe en vertical, una vez escrito, se hace, o bien, una frase con la inicial de cada verso en este caso, coherente y que siga su historia, o por el contrario, con cada inicial se pone una característica que represente a esa persona.
Por ejemplo:

Impresionante 
Risueña  
Universitaria
Natural
Extrovertida
---------------------------------------
Mamá, eres la luz de mis días,
Aquel Sol que alumbra mis mañanas,
Me cuidas, me mimas, y me quieres,
Alegrándome entera mi vida.

   ¡Te Quiero!

Taller de PROSA

En primer lugar, hemos creado entre todas las compañeras una "Historia de la paz", pero se nota que no hemos estado en contacto con niños ya que hubieramos metido algún hada, duende o genio, al que piden un deseo, o algo de fantasia.

En Italia existe una corriente de los años 60:

Época, en la que destacan: Loris Malaguci, y Francesco Tonucci, que firma como Fratto.

Foto derecha: Viñeta firmada por Fratto.

Entre ellos está Gianni Rodari, que a través de la escritura expresaba, y entre tanto, se pasaba por los colegios intentando que los niños pequeños no perdieran su creatividad natural, y que los mayores la recuperaran.

Un libro importante suyo para niños mayores a partir de 8 años, es el llamado: "Cuentos por teléfono"

Rodari, llego a la conclusión de que los niños eran muy creativos, que daban muchas respuestas a una pregunta, y de esas, la mitad son inviables, es decir, que no se pueden realizar; de la otra mitad, algunas son viables, es decir, que por el contrario de las anteriores, sí se pueden llevar a cabo, pero el resto no son viables ahora pero podrían llegar a serlo, es decir, hoy por hoy no se pueden llevar a cabo, pero cabe la posibilidad de que en un futuro haya medios para poderlos realizar.

Por ejemplo: ¿Quién les iba a decir a los niños de hace 50 años que sus cuentos y sus sueños en viajar al espacio en un cohete, podrían llegar a ser reales?

También escribió un libro que se llama: "Gramática de la fantasia", con el fin de que los chavales no pierdan su creatividad.

Por último, añadir que Roaldal creador de: "Matilda", "Fábrica de chocolate", "Cuentos en verso para niños perversos", entre otros, tampoco son para niños de infantil, en su mayoría son para a partir de 8 años.


ESTRATEGIAS:

A continuación os voy a mostrar y explicar, algunas de las estrategias para llevar a cabo una narración en prosa:

Una de ellas es la del dibujo, que para llevarla a cabo, hay que observar una ilustración, y simplemente expresar lo que se ve.

Por ejemplo: ¿Qué personajes hay en esta foto?, ¿Qué están haciendo?, etc. Y a partir de ahí, poder inventar una historia.

Otra estrategia que os voy a explicar es la de las historias mudas, que trata de mostrar varias fotos que no tengan nada que ver entre sí, sin sentido aparente, se ordenan y se crea la historia.

Esta me ha gustado especialmente, porque me parece que desarrolla mucho la creatividad y pueden salir historias muy divertidas.

Y por último, os voy a explicar otra estrategia que me ha llamado la atención, que son los cuentos múltiples por núcleos; los cuales se pueden realizar cogiendo un folio y bajo este esquema:

1. Érase...

2. Que...

3. Cuando...

4. Entonces...

5. Se...

6. Y...

Escribir cada niño o niña la historia, recortad las partes y mezclarlas, de ese modo, saldrán múltiples y divertidísimas historias diferentes.

Por último, decir, para poner punto y final hasta entrada, dedicada al taller de prosa, que es increíble, hasta que punto puede llegar nuestra imaginación, y nuestra creatividad para realizar una historia. Además, pienso que sabiendo y poniendo en práctica estos métodos, es más fácil de lo que podemos pensar al principio, y no olvidemos, que para los niños y niñas, es una manera fácil y divertida de enseñarles y aprender con ellos, nuevas historias de todo tipo.

“Creación literaria con y para los niños de infantil”

CON:

En este apartado comentaré la creación literaria CON la participación de los niños y las niñas de infantil:

En primer lugar, una forma de creación es, iniciar una historia y que la sigan, o que a raíz de hacer preguntas a los niños, ellos cuenten y completen juntos, una historia.

También, se puede trabajar y así, conseguir que los niños y las niñas dejen de ser egocéntricos para que escuchen a los demás, y de ese modo, ir completando la historia, pero siempre respetando el turno de palabra.
Ellos/as, siguen la historia porque son muy imaginativos, y se inventan muchos personajes, por lo que la profesora tiene que estar continuamente introduciéndolos de nuevo a la historia.

- En el Libro viajero: existe una técnica para implicar también a la familia, se puede crear un cuaderno y cada fin de semana, un niño se lo lleva a su casa, y él con su familia rellenan una página respecto a un tema concreto, y la última página la rellena la profesora o entre todos, para finalizar la historia.

- Existe otra técnica; la técnica “enamorados” más el dibujo de los niños, o bien escribir una historia y que ellos la ilustren: estar al tanto de las conversaciones que los niños tienen entre sí o lo que opinan sobre un tema y hacer un libro, también es un punto a tener en cuenta. Después la profesora, le puede decir al niño que dibuje lo que él piensa, y con ello, tener un toque personal e interesante.

- Y por último, las  Poesías por verso: cada niño escribe un verso y luego se unen. Un niño hace un pareado y luego se ilustra, está también es muy interesante, porque además ponen en práctica su imaginación y creatividad.

PARA: (crear para)

En este apartado, expondré las ideas de la creación literaria PARA los niños y niñas de infantil:

En primer lugar, se puede crear un cuento porque hemos ido a una excursión, por un tema que a los niños les gusta, y de ahí desemboca en una representación de una obra de teatro. Este punto es muy rico en conocimientos, ya que además de poner en práctica la creatividad de los niños y niñas,  lo pueden respresentar mejor, ya que han vivido dichas experiencias.

Otra idea, a tener en cuenta, es crear un poema donde salgan todos los nombres de todos los niños y poner su foto, de este modo, les damos protagonismo, y se conocen tanto a sí mismos como a los demás.

Requisitos para crear literatura PARA:

Para poder crear literatura PARA los niños y niñas de infantil, hemos de tener en cuenta los requisitos que os muestro a continuación:

• Receptor: A quién va dirigido la narración, en este caso a los niños y niñas de infantil.

• Lenguaje : el vocabulario debe de ser adaptado a la etapa evolutiva del niño en ese momento, y las frases deben de ser cortas y simples, siguiendo siempre un orden lógico y coherente.

• Temas: Deben de ser significativos, con idea propia y aportando valores, apropiados al momento evolutivo, de los niños y niñas en ese momento, y muy importante que parta de su motivación, es decir, su interés natural sobre un tema.

• Espacio y tiempo que sean reconocibles.

• Valores y contravalores: siempre tienen que ser más y responder al momento evolutivo del niño.

• Estructura lineal con nudo acumulativo

• Emisor personaje con el que se identifica el niño, normalmente suelen ser los protagonistas.

• Formato:

- Tamaño; preferiblemente mediano para que los niños puedan manejarlos y se pueda usar para toda la clase.

- Páginas gruesas para que lo puedan agarrar bien (Primer ciclo).
A partir de 2 – 2 años y medio utilizan hojas en forma de cartulina, preferiblemente plastificado.

- La portada, tiene que estar ilustrada ya que los niños se fijan en el dibujo.

- La letra (preferiblemente a partir de cuerpo 14); tienen que ser grandes porque si son pequeñas el ojo se relaja y cuando sean mayores al leer en voz alta van a leer muy lentamente.

- Ilustraciones: podemos hacer un “churro” de flor que siempre les va a gustar porque se los haces a ellos.
Los pueden ilustrar ellos, se lo podemos ilustrar nosotros, o bien, que ya aparezcan en internet.
Huir de las imágenes que no tengan significados para ellos (personajes de Disney, tele…)
No desechar la posibilidad de las fotos, porque son reales.

Y con esto, concluyo esta entrada, que trata de la creación literaria, tanto con los niños, que participen ellos en realizar la historia, como para que puedan disfrutar de la narración.